本期目录：
1 . 业余媲美专业，艺术精于追求——观第十六届“和平杯”决赛有感
作者：曲学贤
2. 好一个大学生“扈三娘”——记第十六届“和平杯”京剧十大名票李梦元
作者：扈其震
3. 栖霞男儿京剧缘——记第十六届“和平杯”京剧十大名票柳玉乐
作者：袁志军
4. 举手投足中都透着范儿——记第十六届“和平杯”港澳台及海外十大名票李明照
作者：魏弘嚞
5. 齐心协力 喜捧金杯——记集体金奖节目萍乡市剧协《杜鹃山》
作者：贵翔
业余媲美专业，艺术精于追求
——观第十六届“和平杯”决赛有感
曲学贤
时逢我国传统节日中秋节，第十六届“和平杯”京剧票友邀请赛决赛于2022年9月8日在线上拉开了帷幕，有75名海内外个人选手和20个京剧票房参加了比赛。根据疫情防控要求，此次比赛采取网上录播的方式进行。我有幸以往届“十大名票”评委的身份参与比赛，比较全面、细致地观看了比赛。这是一个极好的学习机会，通过观摩，开阔了视野，受到鼓舞和鞭策的同时，找到了自身存在的不足，这将对我今后的学习和进步有很大的促进。
这届比赛特点鲜明，会同本人感想，一并汇报如下：
一、参赛人员分布广，年龄梯次年轻，赛事影响面大
进入决赛的75位个人选手和20个京剧票房，分别来自6个国家和国内32个省（市、自治区、特别行政区），分布于亚洲、欧洲、美洲等世界各地。从75位个人选手的年龄梯次看，18-30岁的8人，31-60岁的37人，60岁以上30人，最小的18岁，最长者80岁，平均年龄56.2岁。这个年龄梯次明显是年轻的，骨干力量是四五十岁的中青年票友朋友，更可喜的是，18-30岁年龄段有8名选手，说明京剧正在被越来越多的年轻人所喜欢，也是京剧之幸。在传统文化不景气的今天，这无疑是难能可贵的，充分说明了京剧的魅力所在，具有青春活力的票友队伍使得京剧的未来充满了希望，他们为中国民族文化艺术的传承与发展储备着不竭动力。
网络对赛事的传播发挥了重要作用。我在网上进行了调查分析，自9月8日在各网站投放比赛录像以来，通过“和平杯”微信平台、爱奇艺等网站以及各微信公众号、群和抖音、快手等平台直接观看和转载的总浏览量近百万，比赛盛况传遍世界各地，中国民族文化又一次飞跃高山大洋，在全世界传播。相信参赛选手在赛后也会继续发挥种子作用，让中国京剧在世界各个角落生根、发芽、开花、结果，催生出更加美好灿烂的春天。
二、剧目百花齐放，流派精彩纷呈
本届“和平杯”决赛参赛剧目可谓大丰收，个人项目中京剧剧目51个，其中传统戏47个；现代戏4个；昆曲剧目2个。能够呈现如此多的剧目，央视的“青京赛”都望尘莫及，全国的专业院团更是绝无仅有。有些传统剧目如《卓文君》、《洗浮山》、《玉门关》、踩跷的《战宛城》等，在戏曲院校中偶有教学，在专业院团中，因种种原因已经鲜有演出，甚至濒临失传，而在这次比赛中却有精彩呈现。
京剧最大的魅力在于不同风格的流派特点。这届“和平杯”，几乎囊括了所有的京剧流派，特别是旦行，梅、尚、程、荀、张、筱等，建国以前形成大家熟知的流派几乎都有亮相。老生的谭、余、奚、杨、李等流派，李派老旦，裘派花脸等等，加上昆曲的不同流派，可谓琳琅满目，精彩纷呈，实是一场艺术盛宴，让戏迷们过足了戏瘾。
如此多的剧目和流派集中展示，这是“和平杯”创造的奇迹，也只有“和平杯”才能创造这样的奇迹。这个奇迹，又一次证明了票友在京剧艺术的发展传承中，发挥着不可替代的作用。
三、人才济济，高手如云
如果说此次赛事是剧目和流派的大荟萃，那么“和平杯”则是各路高手风云*会集**的大擂台。
票友是能够粉墨登场，直工直令地演一出的业余演员，这届“和平杯”就涌现了一批能够还票友本来含义的优秀票友，他们不但能演文戏，有繁重武功的戏演的也是象模象样，有的甚至可以和专业演员媲美。20岁的“扈三娘”——重庆的李梦元，四击头出场干净利落，圆场象游鱼，拧转似陀螺，掏翎子的动作既娴熟又顺溜，圆场中展翎急转身象极了飞燕捕食，该有的劲头都有了，而且拿捏的恰到好处，把扈三娘备战迎敌的紧急状态表现的淋漓尽致。枪杆耍的也是溜，那么多枪花，还有前手花、后手花、涮腰、抛枪、接枪等一系列动作、技巧井然有序，没有失误。在〖喜迁莺〗牌子里载歌载舞，涮腰翻身一气呵成，毫无拖沓之嫌，与乐队配合也是严丝合缝。偌大的舞台只她一人表演，却使得满台生辉，引人入胜。
《双阳公主》是尚派有代表性的剧目。尚派的特点嘎嘣脆，文武并重，行路戏最能体现其特点，没有过硬的唱功和武功是很难驾驭的，票友里就更少有演此类戏的了。来自山东的“双阳公主”王月娥，扮相、嗓音颇有尚先生风韵，她戴翎子，披斗篷，挂宝剑，持马鞭，既要载歌载舞，完成成套的程式动作，又要保证表演干净，这对演员的要求是很高的。而这位演员完成得有条不紊，特别是她的圆场流畅，翎子、马鞭利用得当、漂亮，下腰以及动作连贯麻利的四击头亮相等，都颇显功力。
文武并重的戏还有《定军山》，这是谭派骨子老戏，属文武老生的活。这位天津范鸿饰演的黄忠年近七旬，真可谓是老黄忠。他嗓子不亮，但有云遮月的天赋，难能可贵的是他没有刻意模仿，而是根据自己嗓音条件完成流派特点的演绎。内行都知道，靠把戏是很难的，对于票友来说更是可想而知。这位黄忠表演不温不火，很会掌握火候，两段家喻户晓的唱段完成的也是可圈可点。
说完靠把老生，还要说说这位未到而立之年的短打打扮的“贺天宝”。贺天宝的扮相与《夜奔》的林冲、《打登州》的秦琼相似，箭衣、袕子、薄底、罗帽，戴黑三，持马鞭，绿林好汉形象。他扮相清秀，有武功基础，身上也比较顺溜。印象最深的，他的挑髯很潇洒，而且是左手，整体完成很好。这类戏，需要有扎实的武功，还要有一条好嗓子，票友是很少触碰的。敢演就是挑战，也是成功之路的开端，相信他会继续努力，刻苦练功，全面提升技艺，取得更加优异的成绩。
台上一分钟，台下十年功。场上的光彩是场下吃苦、流汗、流泪换来的，可想而知，他们为了京剧，为了心中的梦想，付出了多少辛苦。向他们致敬！
文戏是票友的拿手戏。久演不衰的传统戏特别受票友朋友的欢迎，一些经典折子戏更是倍受青睐，出现频率最高的莫过于《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《白蛇传》、《上天台》、《二进宫》、《望儿楼》等，这次比赛也不例外。这次比赛有一个亮点，个人项目的75名选手中，有53名是旦角演员，我统计了一下，共有四个崔氏、三个杨玉环、三个杜丽娘、三个韩玉娘、三个白素贞、三个王春娥和三个薛湘灵。她们个个扮相俊美，技艺超群，这说明旦角人才的充足和行当艺术的繁荣，是很可喜的现象。这么多旦角齐聚“和平杯”，可能是历届之最了吧？在这个传统佳节里，她们为全国人民奉献了一场“群旦闹中秋”的盛宴，倒也十分应景。
先说这位来自湖南的“杨玉环”覃玉芬，扮相、唱腔、念白、身上都好，舞台感觉也好，看她的表演就象看到了情景中的杨玉环。再说这位来自浙江的“白娘子”麻仙华，扮相美，身上美，表演自然到位，特别是噪音既润又透亮，发声位置恰到好处，看和听都是享用，甚至有些许怀疑自己的眼睛和耳朵了。
还要再说一位来自北京的“薛湘灵”周莉，她扮相漂亮，眼里有戏，她参赛这个片段耳熟能详，听着就亲切，关键她唱得规矩，不随流不俗气，嘴里讲究，表演落落大方。说到落落大方，不得不提这位来自安徽的“杨开慧”，她的乐感特别好，表演也是那么落落大方，举手投足那么得体，是印象中的秀外慧中的革命先驱形象。
（写到这里，看到了“和平杯”官微公布了比赛结果，心里着实兴奋了一阵子，一是为他们高兴，二是我看好的几位选手绝大多数取得了好成绩，随了我的心愿。虽然有个别没进入前十，但并不影响在我心目中的位置。上面提到的选手不会因为名次而有所变化，接下来会提到的选手也不会因名次而刻意而为。）
与旦角相比，开创京剧历史的老生行当，在参赛人数上显得有些尴尬，好在水平不低，弥补了遗憾。先说这位来自台湾的“刘彦昌”李明照，念白、唱腔都是传统韵味，有老先生的感觉，表演也是地道、规矩，举手投足，一举一动，包括形态都是戏范儿，是老生该有的范儿。这不是三年两年，而是长期熏染积淀才会有的效果。鸡蛋里挑骨头的话，揉手、抹眼、掸泪的动作中，揉手动作时间过长，点到为止，意会就可以了。总之，看他的戏你会对京剧有一个正确的认知，个人认为，他是这届“和平杯”最好的老生。
这位“李玉和”邓光清来自天津，身材高大魁梧，嗓音洪亮，这一点就符合李玉和的英雄形象，虽然观众会因“带李玉和”那句架子不如康爷来得高亢嘹亮而有所遐想，但他的导板一唱完就立刻把观众带回到舞台。他会表演，脚镣、锁链不但没有成为表演的羁绊，反而成功实现了道具为表演服务，还让人感觉到了沉重感。他脸上也有戏，有带入感。我还发现他在演唱*特中**别在导板中植入了花脸的技巧，非常难得。
最后不得不说这位“十大名票”榜首河北的李大伟，他参赛的剧目是奚派经典名剧《白帝城·哭灵牌》。奚派有洞箫之美，收放喷吐法度严谨，以清新儒雅、委婉细腻著称，这些特点在他身上均有体现。而且他声音通亮，有调门，声腔处理到位，虽然录制条件有限，依然不影响他的艺术呈现。奚派好听不好唱，有不少专业演员和票友望而却步，“和平杯”产生这样一位优秀的奚派爱好者实属不易。
本届“和平杯”还有一个大亮点，我认为是来自台湾的三郎“张文远”饰演者王乃瑄。说她是亮点，就亮在她是一位“坤丑”！通常京剧的丑行都是男生应工的，女生演丑我还是头一次看。别看她是女生，她的功夫不比男生差，她的撺桌僵尸走的干净利索，这绝非一日之功。昆曲本来就悠扬动听，加上她流利的苏白，更是别有风味。在〖前腔〗曲牌“又道是鹍弦浅恨”后有五个哽咽音，在鼓板节奏中闪转腾挪，错落有致，处理得很是绝妙。她的表演也是那么诙谐幽默，程式里带着生活，她还择机恰到好处地插了一小科，“oh mygod”，逗乐了现场观众---把个张文远给演活了。早就听说台湾的京剧传统特点保持得好，今日一见果然名不虚传。就整体看，这届海外票友的水平比往届都高，特别是台湾的朋友，更是技高一筹。
最后再说说这一老一少。18岁的“卓文君”是一位小男旦，此次比赛最年轻的小朋友。他扮相俊美，声音甜润，表演活灵活现，别看他年龄小，台风却是很沉稳老道，象个小大人儿，着实让人喜欢；来自湖南的“西施”，未见其人，先闻其声，一句闷帘导板“水殿风来”下来，那柔润富有标准梅派韵味的声腔已经让人着迷。那俊美的扮相，优美的身姿，稳重的台风，活脱的美人再现，不看节目单你根本不会相信这是一位80岁高龄的老奶奶。
我欣喜地看到，本届比赛有不少选手艺术指数很高。票友和专业一样，在艺术呈现上有几个不同的层次，作为票友来说，刻化人物就是最高层次了。这次比赛就涌现出了不少表演有人物感的选手，作为一个演员这是最难能可贵的了。具体表现在：基本功扎实，能够比较娴熟地运用程式化动作，声音和形体与剧中人物情感相吻合，有角儿的感觉，能够驾驭舞台。这些演员往往已经建立起艺术审美，而且会在化妆、扮戏、表演角度、站位、与助演、乐队的默契配合等细节处也都有较高的要求，所谓票友专业化。
四、存在的不足和几点建议
受疫情影响，这届“和平杯”依然采取网上录播的方式，由选手提供录像，评委看视频打分。录像与现场舞台演出相比，缺乏真实感和现场感，演员缺少与观众互动、促进的环节，就演出角度来说是不够完美的，对于演员的水平发挥也是会打折扣的。如果换成现场比赛，比赛结果可能会有所变化，当然这是客观条件所限，也只能如此。
以录像的形式参赛，按说失误是可以避免的，但仍然有失误现象，有的是无意的，有的则是主观的。有一位选手在要劲的关键时刻居然笑场了，这是不应该的，这会明显影响你的得分成绩，确实可惜；有的选手场上有无关的小动作，与助演有戏外的交流，这也是不应该的；有的选手化妆、扮戏有些了草，还有的上场忘记带道具，这都会影响舞台形象；“阴盛阳衰”也是这次比赛比较突出的现象。老生、花脸、小生等行当在参赛人数上与旦角相比明显处于劣势；另外，票房集体参赛节目形式过于单一，多以站队形的表演唱形式参赛，而且雷同的现代戏居多。
“和平杯”之所以是票界最高规格赛事，一个主要原因是定位高。要求必须彩唱，有舞台经验、具备一定演出水平的票友才能参加，能够进入决赛角逐“十大名票”的更是具有相当的表演水平，他们当中有不少可以和专业演员媲美。其实这是由“票友”的本来涵义决定的。这就要求参赛者不但能清唱，还要有基功、形体等的综合表演能力，嘴里、身上都要有些功夫或者经过相关的训练。
就唱腔来说，要体现不同行当、不同流派的特点，要挂味儿。我们都知道行内的一句谚语“千斤念白四两唱”，念白很能考量一个演员的声腔艺术水平。但念白往往是我们票友的短板，我们应努力克服这个短板，着重攻克这个难关，弥补这个缺陷，使自己成为一个艺术上健全的名副其实的票友。建议组委会尝试在今后的比赛中增加念白测试这个环节。希望票友朋友平时多看戏，多琢磨，勤练功，常找老师教，多到台上演，着力提高自己的艺术素养。
“和平杯”的高定位，决定了这个层面不仅仅是娱乐层面，而应上升到艺术实践的层面。穿（戴）上行头化上妆，站在那里唱，人完全不在戏里，充其量算是狭义的彩唱，算不上表演，我认为这不是“和平杯”的初衷。虽然我们只是票友，但我们爱好的是艺术，要尊重艺术，敬畏艺术、钻研艺术，在学习中不断进步，让艺术引导自己向更高层次追求。相信经过自己的努力，我们的表演水平会得到提高，我们也会因此受益于我们的文化艺术，更好地传承我们的文化艺术。
“和平杯”已经走过了31个春秋，成功举办了16届。随着策划形式的日臻成熟，其相关细节也越来越周密、细致，从选手、评委的遴选，到各个环节的策划实施，既讲原则，又讲人文。公平、公正、公开，得到了社会的认可，换来了广大戏迷票友的口碑。
31年，婴儿从呱呱坠地成长为国家建设的栋梁；31年，足以使一个品牌成为老字号；31年，即便在漫长的京剧发展历程中也可以算得上一个历史时期了。“和平杯”见证了历史，承载了历史，创造了历史，她已经成为传承民族文化必不可少的重要阵地。
祝福“和平杯”，祝福“和平杯”在新征程上越走越远！
好一个大学生“扈三娘”
——记第十六届“和平杯”京剧十大名票李梦元
扈其震
一、大学生票友，亮点夺人眼球
“和平杯”京剧票友邀请赛创办31年来，每届成人赛的选手，绝大部分是中老年票友。年轻人比较少见，尤其是在校大学生参赛更是稀有。今年有位来自重庆的年仅20岁的女大学生，名叫李梦元，行当是刀马旦，饰演《扈家庄》中的扈三娘。选手年轻，戏又很好看，所以云上展示决赛时，就很吸引戏迷来关注她的表演。果不其然，李梦元没有辜负众多评委与世界各地广大戏迷的期望，在舞台上展示了她独特的风采，演出非常精彩。笔者也碰巧姓扈，对舞台上的“扈三娘”形象自然有一种天然的亲近感，所以看她的视频特别专注。
但见她：扮相俊俏，身手敏捷，动作利落，几句念白也有味道。头上的雉尾翎随身子晃动，一副飒爽英姿的神态，边唱边舞的动作顺畅协调，举止做派颇有巾帼大将风度。之后取来长枪，旋转起来那枪如同风火轮，风雨不透，令人眼花缭乱。长枪围绕全身舞动，显示出选手功夫的深厚。突然将枪扔到半空，落下后又稳稳接住。整个表演不洒汤漏水，展示了唱腔、念白和武功的多方面才能。好一个充满朝气的青春版的“扈三娘”！
评选名单公布后，李梦元荣获一等奖的第二名，这很不简单啊。须知进入决赛的高手众多，竞争激烈，选手们各有所长，能够脱颖而出获得高分，太不容易了。之后，我看到了评委们的夸赞：“重庆选手的一招一式干净利落，稳健且具爆发力。”“饰演扈三娘角色的李梦元，身手灵活，刚柔相济，在舞台上很有亮点，夺人眼球。”都给予她很高的评价。
李梦元非常荣幸地获得了“十大名票”称号，心情自然非常激动。对于此次获奖，她感到比较意外。因为“和平杯”的名气很响，每届比赛都是集结了各地票友中各个京剧行当的精英。李梦元了解到，有很多参赛选手都是钻研学习京剧艺术长达数十年之久，有的下了半生的工夫，比赛不仅参赛人数众多，并且水平都很高。李梦元还是青年，报名参赛时内心十分忐忑。她知道自己，在艺术上仍有欠缺的地方，但还是想展示一下自己数年来学戏的成果，更希望借助此次比赛的机会，听取评委的指教，了解更多优秀票友的长处，多向优秀前辈们学习，取长补短，增长见识，从而提升自己的表演水平，提升自己对传统文化的认知。这就是李梦元参加比赛的初衷。李梦元利用课余时间，连续几天通过公众号平台，也观看了所有选手的决赛视频，从中受益匪浅。
成绩揭晓的当天，李梦元正在上课，突然手机出现了好多条消息，她忍住没有去看。下课后，她打开手机，发现很多的亲友都在恭喜她。李梦元半信半疑，赶紧打开“和平杯”公众号，果然发现自己的名字上了获奖榜，顿时喜出望外，心儿嘭嘭乱跳。
回忆自己的学艺生涯，虽然不长，但也是满有故事的，充满情趣。
李梦元生长在天津。家里没有什么京剧背景，父母都对京剧不感兴趣。
她接受京剧启蒙有些偶尔因素。在李梦元小学二年级时，父亲受伤住进了医院，母亲去医院守护病人，家中无人照料童年小梦元。热情慈善的邻居知道后，主动把小梦元接去，照顾她的生活起居和上学。邻居大大叫赵建国，是位国企退休员工，也是资深的京剧爱好者，60多岁，唱杨派老生很牛，味道醇正，毫不逊色于专业演员。为人却很低调。并且十分喜爱中国传统文化，对深远的中华传统文化有非常独到的见解。
那段时间，每天写完作业，小梦元都会坐在沙发上，陪着赵大大一起看中央电视台戏曲频道。起初，她并不感兴趣，但是大大非常耐心的给她讲解每个剧目的历史故事，他口才好，知识丰富，讲的故事十分生动有趣，很吸引孩子，慢慢的，小梦元能静下心来看戏了。但是对于七八岁的小梦元来说，京剧还是过于深奥，很多唱词也听不懂。于是她的注意力主要集中在演员们精彩的武打动作和花花绿绿的服装上。某天，电视上的一个演员——闫巍，深深地吸引了李梦元的注意，闫老师那不同于别人的干净利落的舞台功夫，让李梦元眼前一亮，在敬佩京剧明星的同时，也在她心中种下了学习京剧的种子。
等到小梦元的父亲痊愈出院，她就央求父母找老师学习京剧。由于父母对于京剧的了解很有限，也不知到哪里可以学习京剧，所以一直没有满足孩子的心愿。在这一段时间里，家里的床单、妈妈的丝巾、扫地的扫把，都成了李梦元最好的戏装道具，李梦元站在床上学着电视中演员的样子，手舞足蹈，哼哼呀呀，满足自己对舞台的幻想。
现在回忆起来，比较难忘的一件事，就是小时候演过两次孙悟空，虽然只是一个很短很小的节目，也没有什么高难度的动作，但是体验到勾脸的乐趣，跟老师学了几下猴子的动作，就大胆上台了。尽管演得很幼稚，但感觉蛮开心蛮有意思的。
二、最崇拜天津名家闫巍老师
小梦元喜欢京剧，妈妈一直挺支持，但是爸爸有时会有一些反对，认为还是学功课最重要。李梦元就要求让父母带着自己进剧场看戏。渐渐地，爸爸对京剧有了了解，开始支持她了。
李梦元12岁那年，父母为她找到了学习京剧的课外班。报名时，当老师问李梦元想学什么行当时，她脱口而出：“武旦！”当年心中的种子开始发芽了。
从此，她便在课余时间，开始了系统地学习京剧。由于她的天资不是很好，再加上与自己一起学戏的孩子们大多都有模有样，有很多人已经唱得非常好了，李梦元经常隐隐感觉到自卑。怎么追赶小伙伴呢？怎样进行自我慰藉呢？很快，李梦元找到了好方法，那就是去追星，她经常用攒下的钱去买闫巍老师的戏票，跑到剧场去看她的精彩演出。那些年里，凡是闫巍老师的戏，李梦元几乎场场必到，有的戏还看了多遍。每次从剧场出来，李梦元都感觉自己充满了一股莫名的巨大力量。这力量鼓舞着她，她感觉自己离舞台梦想又近了一步。闫巍老师一直是李梦元心底的一道亮光，一个精神符号。或许是受到闫巍老师的影响太深了，当很多亲友老师因看到李梦元的天赋不好，劝她放弃这个行当时，李梦元总是不情愿，心里暗暗抵抗。
李梦元在天津市新华中学上学。学校距离天津市青年京剧团比较近。李梦元经常是放学之后，跑到青年京剧团的剧场去看闫巍老师的戏。那时候她的零花钱有限，所以路途只能骑共享单车，可放学的时间段人流很大，共享单车常常供不应求，于是，人们就经常看到，一位女学生拎着书包，在大街上飞奔，风风火火的样子。她现在是大学生了，有时想起来，依旧很怀念那段时光。
《扈家庄》算是李梦元的开蒙戏，是李梦元正式跟随老师学习的第一出戏。起初，因李梦元深受闫巍的影响，完全模仿闫老师的套路，但后来发觉自己有很多动作并没有做到位。赵世惠老师非常认真负责，她根据李梦元的自身条件，对剧目中的技巧进行修改，并且十分耐心地一点一点抠细节。李梦元基本功不好，赵老师就带着李梦元练习劈叉、卧鱼、跑圆场等基本动作。渐渐地，李梦元饰演的扈三娘慢慢成型了。在学习这出戏期间，李梦元经常苦恼于练习繁复的身段，但每每看到闫巍老师年过半百，仍然身手矫健活跃于舞台上，她就看到了榜样，找到了差距，总觉得自己必须多付出辛苦。
李梦元并不甘心一直坐在台下，仰望着闪闪发光的闫巍老师，李梦元希望自己离偶像近一点，再近一点。李梦元坚定地认为，即使把京剧作为兴趣爱好，今后不干专业，也要尽自己所能，把京剧“玩”到最好！于是李梦元努力在学业压力和兴趣爱好之间找到了平衡点。
在上初中和高中期间，李梦元参加过天津市中小学文艺展演、“国戏杯”、“小梅花”、“和平杯”小票友邀请赛等一些比赛，成绩不是很理想。她还受邀参加过北京大学的演出。李梦元倍加珍惜每一次可以登台的机会，享用舞台演出过程，努力锻炼自己。
后来，李梦元终于如愿以偿地见到了她一直心心念念的闫巍老师。这是李梦元第一次近距离见到卸了妆的偶像。她就是自己从七八岁开始就一直喜欢崇拜的人吗？当京剧名家真的站在李梦元面前时，李梦元突然升起一种很不真实的感觉。那一瞬间，李梦元突然明白了，自己这些年学习京戏到底为什么如此执着。初心为何没改。李梦元忐忑不安地把自己的演出视频给老师看，闫老师很高兴，嘱咐李梦元在学习好功课之余，还要勤加练习。攀登艺术之峰永远没有顶点。这是李梦元第一次感觉到，学习京剧如此有重要意义，既然热爱国粹，就一辈子不分开了。李梦元希望自己可以一直在闫巍老师的光芒之下，不断努力，不断进步。
在初三和高三的阶段，由于学业压力大，时间紧，李梦元就没时间练功了。但是中考和高考结束后，她马上又恢复了学戏。感觉自己学了这么久，而且又特别喜欢，决不能废弃呀！想想闫巍老师，就又有了动力。
三、 传承京剧艺术任重道远
经过高考，李梦元考入了四川美术学院，学的是设计教育专业。
笔者在微信里问她，为何考到重庆去上大学？她回答：第一个原因就是高考分数合适，再一个原因就是重庆小吃很多，自己是个“吃货”呢。其实还有一个原因，是李梦元对重庆很有感情，因为妈妈是重庆人。
笔者又问她：为何没有考戏校？她回答：一个重要原因是因为家里不支持自己干专业。李梦元感觉自己确实没有什么京剧天分，之所以有今天的成绩，基本上都是靠后天的勤奋来弥补的。父母从爱护孩子的角度考虑，只想让李梦元把京剧当个爱好就可以了，梦元的学习成绩还不错，父母希望她以学业为重。虽然李梦元当时真的很想考艺校，后来还是觉得父母人生经验丰富，应该听从家长的话。至今想来，有时还会产生当初没有去考一次而留下了遗憾。
来到重庆进入大学，开始了崭新的学习和生活，让李梦元唯一郁闷的，是不能经常进剧场去观看闫巍的好戏了，心中甚是想念崇拜的老师。
但让李梦元没想到的，是她来到重庆后，很快感受到重庆人民的分外热情，更感受到重庆众多戏迷对于京剧艺术的喜爱。李梦元经常和同学朋友一起去重庆京剧院看戏，李梦元渐渐重新找到了“策划”,同时也收获了很多志同道合的朋友。李梦元在朋友的推荐下来到重庆京剧院，结识了章乃方老师，开始了向章老师的学习。章乃方老师平易近人，上课时认真负责，让李梦元学习到了很多京剧知识与表演技巧。
来到大学，李梦元很快加入了学校的戏曲社团，参加学校的各种不同形式的大小演出。特别值得一提的是，李梦元跟随学校社团，进入小学、幼儿园、社区等单位，“送戏到基层”，进行戏曲美育普及活动。那天，李梦元和同学们来到重庆枇杷山小学进行演出授课，看着孩子们对传统文化充满求知欲的眼神,她突然明白了，自己学习京剧，不只是为了让个人快乐，更重要的，是让更多的孩子了解中国传统文化，提升国粹的艺术审美，增加文化自信，树立中华炎黄子孙的自豪感、幸福感。在那个瞬间，李梦元觉得自己所做的事情特别有意义，特别重要！
在大一下学期的暑假里，李梦元又跟随学校，下乡来到了中益乡小学。这所小学位于大山深处，比较封闭，孩子们普遍都没有接触过传统戏曲文化。李梦元们带着戏曲和美术两门艺术，走进了这所小学，采用戏曲和美术结合的方式，带领孩子们领略中国传统优秀文化，接受艺术熏陶。在短短的一周多的学习中，经过李梦元的传授，孩子们已经可以自己动手绘作脸谱，制作京剧粘土娃娃，用画笔颜料和纸张创作京剧服装，并且了解了很多戏曲知识，学习了简单的京剧唱段。最后，李梦元还采用线下与线上直播相结合的方式，进行了汇报演出。经历了这些事情，看着孩子们一点点喜欢上中国优秀传统文化，李梦元感到收获了满满的成就感，也意识到自己学习京剧的重要意义。
李梦元还很年轻，她在艺术上还有很大的提升空间。李梦元希望在未来的时光里，可以通过自己的演出与宣传，影响更多的人，让更多的年轻人喜欢上戏曲，热爱国粹艺术。在2022年新的学期里，李梦元很荣幸地担任了大学戏曲社团的社长，她感到责任更重了。李梦元经常策划同学们走进京剧院，近距离感受戏曲的魅力。以前的李梦元曾经认为，能够看到闫巍老师的戏就是自己学习京剧的最终目的。但李梦元现在发现了，还有更有意义的事情。她会始终在老师的光芒下仰望明星，可自己做一些普及京剧艺术的事情也很有意义。
李梦元演绎了青春版的“扈三娘”，扈三娘的舞台形象也给了李梦元很大的荣誉和知名度。展望未来，李梦元豪情激荡，信心倍增。她立志：要为京剧的普及和传承，贡献自己的全部力量，哪怕这力量很微弱。今后需要做的事情还非常多。同时，通过这次“和平杯”决赛，也看到了自己身上的不足，李梦元更希望在未来的日子里能够更快地提升自己，要下更大的精力来钻研京剧艺术，以期取得更大的进步。
【作者简介】扈其震，笔名：雨辰 ， 1948 年生，*共中***党**员，正高职称。中国作家协会会员，中国散文学会、中国报告文学学会会员，天津鲁藜研究会顾问，和平区作家协会名誉主席。曾任七月诗社社长 3 0 多年。正式出版中国作协重点扶持项目、长篇小说《大画坊》、诗集《零打碎敲集》等个人专著 4 部，主编出版各种文艺书籍 12 部，发表各类文学作品 290 万字。现为弘仁文学艺术馆名誉馆长。
曾荣获“天津市德艺双馨文艺工作者”、“文学园丁奖”、“天津市职工艺术家”、“劳动者文学奖”等多项荣誉称号。作品 20 余次获省级以上奖。
栖霞男儿京剧缘
——记第十六届“和平杯”京剧十大名票柳玉乐
袁志军
柳玉乐出生在山东“中国苹果之都”栖霞市所属的一个小山村，他自小酷爱京腔京调，并有专业京剧团科班训练基础。在金秋九月家乡收获苹果的季节，他参加了第十六届“和平杯”京剧票友邀请赛，一段《盗御马》裘派唱腔浑厚有力，动作敏捷利落，以出色的成绩得到评委们一致称赞，荣获第十六届“和平杯”中国京剧十大名票称号，圆了自己半个多世纪以来梦寐以求的京剧梦。
一、与生俱来京剧缘
柳玉乐仿佛与生俱来就与京剧有缘。上个世纪六十年代，“样板戏”风靡一时，对他的影响很大，可以说，他是伴随着现代京剧长大的。那时音响等器材奇缺，家家户户最享用的就是炕头墙角上挂着的广播喇叭，每天清晨六点喇叭就发出“栖霞县广播站现在开始广播了！”接下来先*放播**一曲现代京剧选段。他11岁就在被窝里跟着广播喇叭学唱“提篮小卖”等京剧唱腔，越学越喜欢，越学越上瘾。
为此，他养成了守时听广播的好习惯，一天也不舍得耽误，时间不长就学会了三段：《智取威虎山》中“我们是工农子弟兵”、“朔风吹林涛吼”和《沙家浜》“朝霞映在阳澄湖上”。可能是天赋所致，学起来并不觉得难。有了这点鹤立鸡群的小本事，他在同学当中就成了文艺骨干，代表班级参加“六一”儿童节或学校策划的各项文艺演出活动，首当其冲的就是柳玉乐同学了。
1976年，15岁的柳玉乐凭着自己的爱好和执着，顺利考入了县京剧团，他高兴得彻夜未眠，幸运自己迈上专业文艺团体的高台阶，童年的美梦成真，下决心要在这用武之地，刻苦学习，向艺术更高境界攀登！在京剧团九年的学艺和演出生涯中，汗水和着泪水，艰辛伴着收获，苦中有乐，甜中有涩，日复一日，年复一年，五味杂陈，幸福满满。在老师和师兄师姐们的热心传帮带下，兼以自身精进不懈的拼搏努力，他在艺术上奠定了比较雄厚的基础。
二、情有独钟迷京剧
就在柳玉乐艺术之帆顺风顺水激流勇进的时候，偏偏遭遇顶头风。1984年因市里搞文艺改革，京剧团改为吕剧团，国粹京剧的牌子被摘下，玉乐先生对京剧情有独钟，不愿改行进吕剧团。于是他就离开剧团走进企业大门，加入工人阶级队伍。他对京剧执着的追求依然如故，矢志不渝，很快成了企业的文艺骨干、京剧票友带头人。
那些年文化活动很多，柳玉乐总是积极活跃在最前头，代表单位参加各项演出，多次获得一等奖。嗓子在变声期后，也在文艺活动中得到调理以至恢复，随着卡拉OK的盛行，他试唱了一段《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府”，自我感觉尚好，也博得了热烈的掌声，增强了学唱花脸的自信和决心。
柳玉乐由此开始学唱裘派唱腔，他购买了裘盛戎老先生和方荣翔先生唱腔录音带十多盘，在家里抽空就学唱。开始并不那么受邻居们待见，随着时间的推移，他的唱腔水平迅速提高，邻居们也渐渐从适应到喜欢听，甚至偶尔听不到他的声音，还会问他：“这几天怎么没唱？”弄得他都有点不好意思了。
柳玉乐学习裘派花脸唱腔已有20多年，现如今也已经小有所成。他说：“在这期间，首先要感谢当地业余京胡佼佼者范惠德先生和李学周先生，他们是我多年的合作知音，在他们的陪伴下，我的唱腔从BE调到F调，戏路也一点点宽了起来，从当初的一段两段到无所不唱，再到现在各级赛事中屡次获奖。”
三、圆梦京剧“和平杯”
“和平杯”京剧票友邀请赛，作为圈内外最具权威、最高荣誉奖项的赛事，是柳玉乐一直以来梦寐以求的京剧大舞台。三十多年来，每届比赛的电视*放播**，他都是最忠实的观众，热情的粉丝。有时候就窃想：自己什么时候能站上那个舞台？可是他一直没有信心和勇气尝试。每当看到一届届荣获“中国十大名票”的精英们走上领奖台，从心底里羡慕不已，总是暗暗下定决心，发誓刻苦学戏，期盼上台一搏。
柳玉乐在老师和同事的热情鼓舞之下，终于萌发了参加第十六届“和平杯”的念头，特别是曾荣获第十五届“和平杯”十大名票的师兄韩延令对他鼓励很大，严肃地对他说：“十六届你必须参加！一次不行两次，有这么好的平台和学习机会，为什么不去？”师兄这一番肺腑之言，给了他勇气和力量，决定放手一搏。
在选择剧目的时候，柳玉乐毫不犹豫地选定了《盗御马》，这出戏已经准备了好多年，每日早晨5点起来练功的习惯一直坚持至今。师兄非常支持他，亲自在济南为他购买了全身的行头。他从2021年便开始观看名家的演出视频录像，从站姿、压腿、跑圆场仔细琢磨名家的每一个动作。
2022年收到“和平杯”邀请赛的报名通知后，他便开始为参赛做准备工作。当进入实际准备阶段，才发现遇到的困难远比想像的更多：首先是找不到合适的伴奏谱子，其次武场掌鼓老师难找，再是没有专业的伴奏，网上*载下**的伴奏无法完全去掉原音。面对这些困难，他没有打退堂鼓，他决定先把谱子编好，为此他特意联系了本地操琴的徐志臣先生，对照网上的视频，把伴奏谱翻记下来，经过两天的时间终于完成了这项工作。接下来就是解决武场老师的问题，通过多方打听，终于请到了几位原剧团的退休老同事配合排练。前期的效果并不理想，排练工作多次停滞，而此时距离比赛视频的截止时间只剩下15天，接下来的两个星期是他最难忘的日子。
面对这么多困难，柳玉乐也动摇过，子女也纷纷劝他：“都这么大岁数了别折腾啦！”而这段时间，来自三个人的帮助让他重新燃起斗志，坚持了下去。首当其冲的是陪他一起完成视频录制的年轻鼓师鲁丰涛，当时小鲁报考了中国戏曲学院正在家等候通知。接到柳玉乐的请求后，随即就赶到排练场做金锣起鼓的准备，由于基本功扎实，接受能力强，很快就进入状态，让武场伴奏活络起来。第二位便是柳玉乐的恩师、现任济南市京剧院国家一级演员的陈长庆先生。陈先生得知柳玉乐要参赛的消息后，热情主动担当起指导老师的重任。因疫情原因加上相距甚远，陈老师只能通过网络一点一滴的对柳玉乐进行辅导，严格按裘派花脸的唱、念、坐、打特点细心要求，对提升他的水平起到决定性指导。
第三位要感谢的便是他的贤妻，她虽然不懂京剧，也不爱好歌舞，却对丈夫执着追求京剧的义无反顾给予全力支持，无论是票房活动还是对外演出，甚至在家里练唱，她都从无厌烦，从不阻拦。特别这次参赛“和平杯”，她更是全力支持和鼓励。柳玉乐深有感触地夸赞：“当我犹豫的时候，她说去试一试有什么关系。当我需要购买服装道具的时候，她说只要需要花钱就花，反正以后买回来也用的着。在我想退缩的时候，她总是说，我看你肯定行！”由于有这样的坚实后盾，柳玉乐先生度过了从艺以来最艰巨的十五天，顺利完成了《盗御马》折子视频的拍摄工作，为冲刺“和平杯”做好充分准备。
十五天的突击排练，是柳玉乐先生艺术生涯最苦最累的一段历程，七月的夏天烈日当头，炎热难熬，排练场地没有空调，他每天和伴奏老师们都要排练4到5个小时，所有人都热的汗流浃背，却没有一个人中途退出，这让柳玉乐非常感动。同时这炎热的天气也挑战了他的极限，特别是在彩排及正式拍摄阶段，所有服装道具都要上身，脚上又穿厚底靴，既要小心受伤又要动作到位，无论是演员还是武场稍有瑕疵就得从头再来，每次下来一身行头都被汗水湿透了，脸上的油妆也被汗水流成真的大花脸，直到确实排不动了才停下。晚上回到家，腰酸腿痛，双腿膝盖肿胀，只能用膏药缓解。就这样一遍一遍的重复，十多天彩排下来，体重竟然减轻了8斤。虽然辛苦流汗，换来的却是甘露。他深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的含义。
梅花香自苦寒来，柳玉乐辛勤付出换来了收获。在家乡苹果丰收的季节，他终于靠着自己精湛的演唱和到位的形体动作，获得专家评委一致赞誉，荣获第十六届“和平杯”十大名票。每当谈起此事，他都会念念不忘，真诚感谢伴他走过这段光辉里程的各位老师同仁，感谢“和平杯”组委会的领导和全体工作人员。他说，有了老师同仁们的大力辅佐支持，有了组委会无私的付出和严肃认真、一丝不苟的工作作风，我才有了今天的进步。
他祝愿“和平杯”越办越好，希望更多的人喜欢国粹京剧。他决心要更加努力学习京剧艺术，作为一名栖霞男儿，不负家乡众望，为优秀传统文化的赓续贡献自己的余生。
【作者简介】袁志军， 1951年出生于河北省邢台市，1968年2月由保定应征入伍。*共中***党**员，曾荣立三等功，上校军衔退休居住天津。自幼喜爱文学，22岁发表短篇小说处女作《冉曙光》，业余创作小说、散文、报告文学、评论达80万余字，2021年11月天津日报文艺周刊发表的《祖国边关行》获孙犁散文奖，为天津市作家协会会员。喜欢旅游和摄影，700多幅摄影作品在报刊和新媒体发表及参展，连续四届入围特伦伯奥地利超级摄影巡回展，系中国老摄影家协会会员，瞭望中国新媒体顾问。
举手投足中都透着范儿
——记第十六届“和平杯”港澳台及海外十大名票李明照
魏弘嚞
来自台湾的李明照先生，这次参赛“和平杯”，饰演《二堂舍子》中的“刘彦昌”，是位功力很深的老生。在线上观看了他的演出，感觉李先生表演松弛规范，他的念白、唱腔、包括形态表情都透着范儿，一举一动都有着传统的韵味。他的朋友沈女士认为：李明照是这届“和平杯”最好的老生。沈女士说：“李老师本工老生，真实生活中，他是位活泼好动、精力旺盛、热心助人的好好先生。不只是京剧功力了得，他对传统戏曲的热爱非常广泛，经常参与演出的剧种除了京剧外，还有崑曲、歌仔戏、黄梅戏等，每周还要参加合唱团的演唱呢！”瞧瞧，真是多才多艺、热爱生活的一位票友。
通过微信采访，李明照给我印象最深的是：谦逊和感恩。他提到最多的是他的老师和师母，40年来他清楚记得每位指点过的老师和他的朋友们，说的最多的话是感谢。
兴趣铸就成一生的爱好
李明照从高中时期开始对电视台*放播**的京剧节目产生了兴趣。1970年前后，台北除了有「国艺中心」可以欣赏专业的剧团演出，三家电视台每个周末也都会制播京剧节目，或者转播「国艺中心」的演出实况。
记得有一次「台视国剧」演出《六国封相》，富连成出身的哈元章先生在舞台上先走个吊毛，然后一只鞋子会落在头顶上，跟《问樵闹府》中范仲禹踢鞋子落在头顶一样，都是一种舞台特技。当时他看了觉得很新奇，后来再看由大陆流传过来的录像带，海派戏竟然有「宝剑出鞘、入鞘」，还有「靠旗打出手」等绝活，功夫之了得，真令他叹为观止，便萌生出浓厚的兴趣来。
李明照刚接触京剧时，曾有个疑惑：为什么小生要用阴阳嗓唱念？于是就询问父亲。父亲说小生就是这样，听习惯了也就不以为怪了。听惯了台湾小生刘玉麟等人的唱念作表，后来有机会看到大陆京剧团演出的录像，比如《群借华》、《吕布与貂蝉》中叶盛兰、叶少兰父子，再加上1990年前后马玉琪到台湾来，顿觉两岸小生的唱念作表风格差异还颇大的。后来他才领悟到这就是京剧的魅力所在，同一个行当有不同的流派，独特的风格成就了各个流派的代表剧目，这才让京剧舞台上百花齐放，各领风骚。
1977年李明照在台湾师范大学上学。入校后报名参加了「师大合唱团」跟「师大国剧社」两个社团，京剧那时在台湾叫「国剧」。进师大京剧社后，第一出戏由琴师贺肇黔老师启蒙，教唱老生戏「岳母刺字」的岳飞唱段。贺老师教戏时是能一边拉胡琴一边唱的，他就用录音机把胡琴跟唱腔录下来，回去之后多听几遍把唱腔记熟，然后就上胡琴吊嗓；唱腔、念白学会了，贺老师接着教他身段。大一上学期他刚入国剧社，只能帮学长姊们跑跑《芦花河》的龙套，大一下学期的公演他就演出了《岳母刺字》。
那个时候「国剧社」虽然是比较冷门的社团，社员人数不多，但每年上、下学期都能维持公演一次的频率。
连续两年暑假，他报名参加了两届复兴剧校举办的「暑期大专学生国剧研习营」，研习营结束的公演，一次饰演《大溪皇庄》的「花德雷」（架子花），因为他很喜欢花脸唱腔的劲头与韵味，但因身高与嗓音的局限，还是比较适合唱老生；一次饰演《四郎探母》的「别妻」(老生)。
有一年大专院校国剧社联合演出全本《秦香莲》，他饰演《杀庙》的「韩琪」。最后韩琪自杀后要走一个僵尸，他也很认真的在软垫上先反复练过，确保不会脑震荡才敢上台演出。他还在电视台上录制演出过《三堂会审》的蓝袍刘秉义。
李明照先生学的是余派、杨派老生，学习京剧的过程蛮顺利的，余叔岩的18张半唱片，孟小冬的《搜孤救孤》，孟旅居香港时的吊嗓录音，杨宝森的唱片跟演出实况录音都是他必听必学的。「陆光剧团」当家老生周正荣先生的演出也是他学习的对象，他有好几出老生戏都是听周正荣先生的演出录音学来的。
由于没有童子功，所以他学戏以唱功为主。但在萧翔鹉老师教导下，简单的山膀、云手，起霸、走边等是学过的，小快枪也练过，所以能演「武昭关」的伍员，「珠帘寨」李克用这类较简单的靠把戏。抢背，吊毛，僵尸他也练过，所以也能演《四郎探母》的《出关》，《断臂说书》的王佐，《秦香莲》的韩琪等。因为这些动作比较简单，所以也没有因为练功或演出而受过伤。
唱戏这么多年，李明照先生最担心的是嗓子出状况。他曾经因为用嗓过度，声带发炎长了小水泡，当时真是哑得一字不出，医生检查后要他少用嗓，让声带休息，说如果继续过度用嗓，等声带长了茧，那就只能用镭射做声带手术了。幸好经过一段时期的噤声休养后终于复原。
除了京剧，李明照先生还演出过黄梅戏与台湾的歌仔戏。
台湾有一个以演出黄梅戏为主的「韵清乐舞剧团」，近几年曾韵清团长多次邀请李明照先生参与演出《碧波情缘》、《女驸马》、《游龙戏凤》、《戏牡丹》等黄梅戏。2022年4月10日，李明照先生有机会跟「兰阳歌仔戏团」合作，在台北中山堂演出了《春草闯堂》移植改编的《京歌奇缘》，他饰演相爷一角，跟饰演小姐的旦角金孝萱、廖亮慈唱念用的是京白与韵白，「兰阳歌仔戏团」的演员则是用本色的闽南语歌仔戏形式演出，观众看完都觉得编剧颇具巧思，两个剧种的跨界融合，舞台效果出奇的好。
一路走来，师恩难忘
因为《岳母刺字》的演出成绩还可以，所以国剧社指导老师段承润女士就介绍李明照向谭派名票萧翔鹉老师学习。萧翔鹉老师曾随关文蔚老师学戏，文戏、靠把老生戏都能唱能演，胡琴也拉得不错。
师母向韵华老师当时跟着「海光剧团」当家小生刘玉麟老师学《劈山救母》、《雅观楼》、《陆文龙》等武小生戏，每个礼拜天萧老师及师母会开车载他一起到淡水的「海光剧队」练功；他也经常跟着萧老师、向老师跑票房（诸如「财政部票房」、「新店票房」等），每有演出的时候，经常有机会被分派某个角色，因此上台演出的机会颇多。
段承润与萧翔鹉是几十年的好朋友，李明照跟着萧老师学戏多年，经常有机会到段老师、萧老师家中走动，或吃饭，或吊嗓，或庆生，更多时候是一起看大陆京剧名角演出的录像带。在萧老师细心指导下，他在师大国剧社四年时间，陆续演出了《坐宫》、《武昭关》、《珠帘寨》、《大登殿》、《(全本)四郎探母》等老生戏。
段承润老师的母亲出身北平名门望族，家中有京剧传承。段老师嗓音高亢甜润，唱腔质朴，颇有王瑶卿、陈德霖老唱片中的味道。段老师的先生是位大学教授，老师家中挂有很多演出剧照。
当年在台湾票界，很多学旦角的票友都是跟段老师学的戏，经常看到段老师站在上场门边为学生们把场。因为段老师跟北京梨园界有很深的渊缘，所以于万增、萧润增、夏华达、陈永玲、计镇华、梁谷音等京、崑名角来台湾演出或教学，都会来拜会段老师。萧润增先生这几年也都会在过年时寄贺年卡向段老师拜年。
首度参加“和平杯”，一举成名
李明照先生没有参加过其他跟京剧有关的比赛，今年是首度参加第十六届「和平杯」决赛。
由于疫情，「和平杯」采用网上寄送录像带的方式报名。刚好他在去年底与丁荣光小姐演出了《二堂舍子》，存有录像资料。所以李明照在梁冰枏教授与沈静倩小姐的大力敦促下，遂剪辑了《二堂舍子》的实况演出录像，沈静倩亲自帮他打好了报名表，并请蒋念慈小姐协助解决参赛片子上传的技术问题。
丁荣光小姐与李明照在多年前曾合演过《吕布与貂蝉》的〈小宴〉一折，近年来她迷上了昆曲，这次又重拾京剧并邀李明照合演唱、念、作、表并重的《二堂舍子》。为了这场演出，他们从前一年就开始商讨，是演传统的老路子？还是李维康、耿其昌新编的版本? 看过几个不同版本的录像后，他们最终决定，参照李胜素、于魁智的梅派、杨派版本演出。
他们先各自把自己行当的唱腔、台词背熟，然后到票房对戏词与走位，并由优秀的中生代琴师帮他们吊嗓。演出前进行了两次响排。并特邀陈致臻、吕家男两位专业演员饰演沉香与秋儿，最终顺利在台北市中华路的「文艺活动中心」演出。
目前台湾票界，通常都只演20分钟左右的唱工戏精华唱腔选段，比如「《西施》的「水殿风来」，《韩玉娘》〈夜纺〉，《文昭关》的「一轮明月」等。而《二堂舍子》就不是纯粹的唱工戏了，戏里的唱腔、对白与身段作表同等重要，观众要看表演者的全面功力。
戏里老生与旦角分别有一段【二黄快三眼】与【二黄导版、回龙、慢板】的唱腔，可以展现各自的唱功；讯问小孩时夫妻各怀私心，刘彦昌希望保住沉香，王桂英则是舐犊情深，维护自己亲生的秋儿，生旦两人几次的言词交锋，各逞辞辩，谁也不让谁。这一段生、旦两人无论在念白时的语气、情绪，还有身段、表情都必须要严丝合缝，紧密相扣，两人的内心世界透过念白与作表自然流露，若是对话不够紧凑或情绪不到位，稍有闪失或停顿忘词，戏剧的张力与节奏就会大受影响。在这方面，李明照花了很多时间琢磨，演出时发挥极为出色，真是「功夫不负有心人」，汗水没有白流，演出的舞台效果很好，比赛获大奖也是众望所归。
有关《二堂舍子》这出戏，还有个小插曲。
李明照先生在30年前就通过录像，学习并演出过李维康、耿其昌改编的《二堂舍子》，当时为了演这出戏，他还特地托人从大陆买了舞台上人物穿的蓝帔。
有一年耿其昌、李维康贤伉俪访台，到某票房拜会，李明照曾当着耿其昌先生的面，清唱了《二堂舍子》刘彦昌的【二黄快三眼】。时隔30年，这一次的演出，他改学杨宝森先生杨派的唱腔。所以《二堂舍子》这出戏，他演过两个不同的版本。
看到获奖消息的公报后，李明照先生感慨地说：这一次能参赛并荣获“十大名票”称号，首先要感谢梁冰枏教授、沈静倩小姐（两人分别是2016年与2018年的港澳台及海外十大名票）、蒋念慈小姐的鼓励与协助；更要特别感谢丁荣光小姐，因为她邀自己合演《二堂舍子》，所以才有演出的录像可以参赛。还要感谢那天演出的两位助演以及文武场的全体老师们。
李明照先生学习京剧已超过40年，深深觉得京剧真是中华文化的瑰宝。他真心觉得每一位京剧艺术家都值得崇拜。在京剧发展的过程中，各个流派的大师们，四大名旦、四大须生，还有萧长华、周信芳、裘盛戎、叶盛兰、张君秋等都是开山创派的伟大艺术家，这些大师为京剧的发展贡献出了毕生心血，很值得后人尊崇。另外他还看过一些本来不熟悉的京剧表演艺术家的录像，才惊觉原来还有这么多名角的存在，他们留下的唱片、电影等资料，是后人参考学习的宝贵资产，值得好好的保存并发扬光大。
生活还要继续，京剧更加喜爱。李明照先生今后会更加快乐地生活，为京剧事业而劳碌，在弘扬国粹中诠释着他的欢喜、他的志向。因为这位举手投足中都透着范儿的先生，已经把京剧融入到血肉中了。
【作者简介】
齐心协力 喜捧金杯
——记集体金奖节目萍乡市剧协《杜鹃山》
贵翔
江西省萍乡市剧协推选的由萍乡京剧票友协会表演的京剧《杜鹃山》选场《无产者等闲看惊涛骇浪》（以下简称《无产者》），喜获“和平杯”京剧票友邀请赛集体项目金奖的消息传到这个南方小城后，令这里的戏迷票友欢欣鼓舞，每个知道这一喜讯的戏迷票友都把笑意写在脸上，尽情享用这项代表中国京剧票友最高水准的荣誉。
金牌票房出金牌
萍乡市剧协下属的萍乡京剧票友协会成立于2006年，曾荣获“和平杯”金牌票房称号，票房创始人、会长兰海皎曾位列第十届“和平杯”京剧票友邀请赛“十大名票”之首，现任会长曾新明先生不仅是京剧票房活动的优秀策划者，还是技艺纯熟的琴师。十几年来，这个协会汇集了众多萍乡市京剧界资深的老师，他们倾情倾心地传授京剧艺术，不遗余力扶持票友们学习、参演、参赛，培养出许多优秀票友和大批的京剧爱好者，活跃了当地老百姓的业余文化生活。这次参赛的集体项目即展现了他们的雄厚实力。
多年来，萍乡京剧票友协会始终把参加“和平杯”京剧票友邀请赛作为一项推动票房活动、展示票友实力的重要抓手。本次参赛前选定剧目时，票友协会曾会长就明确要求，金牌票房必须要有金牌票房的样子，一定要以精益求精的态度来打磨参赛节目，增强会员们的自信心和集体荣誉感，展现出参赛票友们的最佳水准。
为确定好参赛剧目，市剧协领导张玉坤和票房班子成员以及业务骨干会员一起进行了多次讨论、研究，经过集体讨论，分析票房中票友的实力，最后确定选择了以京剧现代戏《杜鹃山》第二场“春催杜鹃”中柯湘首次出场时演唱的《无产者等闲看惊涛骇浪》为核心，安排6名押解团丁为助演的表演形式，并定名为《无产者》。选定票房资深优秀青衣名票王海波饰演柯湘，6位扮演团丁的演员全部为票房的骨干，甘当绿叶衬红花，团队形成“一棵菜”，为最终荣获金奖奠定了扎实的基础。
主演柯湘花样红
担任这一集体节目主演柯湘的票友王海波老师，今年已经59岁了。王老师少年时代就喜欢朗诵、唱歌。1976年，她初中一年级时，被来学校招生的江西省文艺学校选中，在京剧班学习6年，在规范严格的京剧专业学习中，打下了良好的艺术基础。在校期间经董明艳、薛湘荣、李君华等名师指导，排演的《贵妃醉酒》《霸王别姬》《二进宫》《断桥》和《红娘》等戏得到该校师生的肯定和好评。
1982年，王老师毕业后被分配到专业剧团做演员，6年后离开舞台，到市文化局从事文化行政工作，一干就是17年。用王老师的话说，这十多年虽然没有离开文化艺术部门，但从来没再唱戏。转眼到了2006年，王老师听说市里成立了京剧票友协会，就去看看，这一看，就把她的戏瘾勾了起来，只要有时间就到票房唱上几段，并利用业余时间与京剧爱好者交流演唱京剧的收获和体会。那时王老师已经调到市人大常委会工作一年多了。
王老师以票友的身份再次唱起京剧，由于具备良好的专业基础和天赋条件，排演的《二进宫》《望江亭》《长亭送别》等折子戏，在当地颇受好评。这次，当听说票房让她担任《无产者》的主演，参加“和平杯”这样重大的比赛时，王老师并没有马上接受。她深知，这场戏除了要完成那段《无产者》的核心唱段，还要有配合唱腔的一系列高难度身段，表现出革命者面对敌人屠刀大义凛然的英雄气概。经过市剧协张主席、票房曾会长和饶敬秋老师的多次鼓励，她才逐渐放下思想包袱，愉快地接受了任务，投入排练。为演好柯湘，王海波认真分析人物特点，在把握刻画人物的基础上去学习唱腔和练习身段上下功夫。
那段时间，王老师一遍又一遍观看杨春霞老师的表演视频，跟着视频练习唱腔、身段，迫切地想在原作品中寻找唱腔、身段上的那种劲头、力度和连贯性。也许是求胜心切，当进入正式排练阶段后，她脑子里总会出现杨春霞老师扮演的那个经典的、完美的、高大上的柯湘形象，使得她总觉得自己这也不对，那也不行，有一种有劲儿使不出来挫败感，心里非常焦急。此时，票房的曾会长、导演胡小安，以及票房的饶敬秋、孙小兰、张丹等几位老师发现了关键所在，及时帮助开导她，放松心情，改变思路和方法，不再一味的去模仿、追求、高攀原作艺术家的演唱形象，而是要根据自身对人物的理解和表演能力，在努力展现自己现有演唱水平、表演能力的基础上，有所提高，有所突破，去塑造一个属于自己的柯湘。
方向选对后，王海波拿出当年在戏校排戏那股狠劲儿，克服年龄偏大，并患有肩袖损伤症等病痛的困难，根据自己身材不高的特点，与扮演团丁的6位票友反复磨合，设计出具有个人特点的舞台动作，把一位临危不惧、豪情澎湃、英勇机智的女*产党共**员形象完美地展现在观众面前。
六位助演立大功
大家知道，这次参赛的《无产者》一折，除了主角柯湘之外，还需要有六名团丁做配角助演。别看这6位配角没有一句台词，但却不同于传统戏中的龙套，他们在6分多钟的表演中，不仅始终要猫着腰，还要不断地跑动、跳跃进行队形变化，手中的步枪也要做出刺、举、托、砸等准确到位的动作，眼神要始终盯着主演柯湘，并随着柯湘的表演和剧情的发展不断做出表情的变化 ，他们越是凶恶、野蛮、残忍，狐假虎威，越能衬托出革命者柯湘的英勇、正义、无畏，视死如归。可以说，这6名团丁的表演关系到整个演出的成功与否，说这枚金牌有他们一半儿，也不过分。因此，如何选好这6位团丁让导演很是用了一番心思。
经过对票房中票友实力的认真分析，根据他们的身体条件，武功基础和舞台经验，最后确定了6位团丁的人选，他们当中兰安全老师最为年长，已经73岁，年龄最小的朱建明老师也年近花甲。另外，麒派老生侯玉良、花脸名票岳孙卫都曾荣获“和平杯”中国京剧优秀票友称号，他们为了排演好这个集体参赛项目，不计名利，甘当绿叶，扮演团丁，表现出强烈的集体主义精神。
尽管前期准备工作较为充分，但正式排练开始后，还是遇到了各种难以预料的问题。首先是“团丁”们的年龄普遍偏大，即使主观上非常努力，总会有人因身体不适而缺席排练；其次是“团丁”们的功底各有高低，动作的规范度不高，很难做到整齐划一。再有排练时正值天气炎热，“团丁”们的动作幅度大，运动量大，走上一遍就会汗流浃背。一连走上几次多数人都会感到体力透支，需要休息，使排练不能连贯。
为保证排练质量，导演胡小安经常要顶替未能到场的“团丁”，既指导排练，又充当演员，忙的不亦乐乎。会长曾新明先生也总是亲临排练场，给他们鼓劲儿，遇到“团丁”对表演不自信的时候， 他总是会说“可以呀，行呀！”给他们打气。老票友兰安全老师，年过古稀，算是最老的“团丁”，却老当益壮坚持每次排练必到，虽然练得气喘吁吁，但动作认真规范，从不走样，起到了表率作用。
另一位团丁扮演者朱建明，虽是票房的后起之秀，但也年近六旬。因为到票房的时间较短，第一次参加正式演出就赶上这么重要的参赛任务，非常兴奋，但由于基本功不够娴熟，又缺乏舞台经验，动作的规范和火候把握经常出现不到位的情况。胡小安导演总是专门给他开“小灶”，讲解每个动作的要领。他前后左右的“团丁”也都在排练和表演中提携帮助他，给他一些“暗示”，让他跟上整体节奏，不掉队，从而增强了他演好团丁的信心，越来发挥越好，终于与大家合上拍，“走”到了一起，顺利地完成了参赛任务，为夺取这枚金牌贡献了力量！
【作者简介】贵翔，自幼喜爱文学和戏曲，读书、看戏、写作占用了大量业余时间。作品散见于《小说月报》《天津文学》及《天津日报》《今晚报》等大众媒体 ，与好友合作在《中老年时报》开设《品画聊戏》专栏。现为天津市作家协会会员。
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